ヨハネス・フェルメールの真珠の耳飾りの少女は、17世紀のオランダで発展したバロック様式の一環として制作された作品である。私は、この時代背景と作品の様式的特徴を理解するには、当時のオランダの社会的・文化的状況、そしてバロック芸術の特徴を踏まえることが重要であると考える。17世紀のオランダは黄金時代と呼ばれる繁栄の時期にあった。スペインから独立を果たしたオランダは、商業・海運業・金融業の中心地として大きな成功を収め、多くの市民が経済的余裕を持つようになっていた。この豊かさは芸術にも影響を及ぼし、特に市民階級が絵画の主要な芸術家として登場していた。その結果、宗教的テーマや王族の権威を強調した絵画よりも、日常生活、風俗、風景、静物画、そして肖像画が人気を集めるようになった。フェルメールもこの時代の影響を受けながら、独自の様式で市民社会の中に芸術的表現を追求していた。バロック様式は、16世紀末から17世紀にかけ、ヨーロッパで広がった芸術運動で、カトリック教会の宗教改革に対抗するもので、この様式はドラマチックな光と影のコントラスト（キアロスクーロ）、動的な構図、そして感情の強調を特徴としています。しかし、オランダのプロテスタント文化の中で展開されたバロック様式は、宗教的テーマから離れ、より控えめで静謐な表現を重視しました。フェルメールの作品は、この「オランダ風バロック」の特徴をよく反映しています。『真珠の耳飾りの少女』の様式的特徴を具体的に見ると、まず注目すべきは光と色彩の扱いです。フェルメールは「カメラ・オブスクラ」と呼ばれる光学装置を使用した可能性があり、それによって光の屈折や微妙な影の描写に優れたリアリズムを生み出しました。少女の顔に当たる柔らかな光と暗い背景のコントラストは、バロック絵画の代表的な手法でありながら、オランダ特有の静かで落ち着いた雰囲気を持っています。背景が単純化されているため、少女の顔と衣装、特に光沢のあるターバンや真珠の耳飾りが際立ち、観る者の視線を一点に集中させます。このような簡潔さは、フェルメール独自の表現であり、彼の作品を特別なものにしています。
この1年で一番良かったのは、ゲームのストーリーに一度も触れることなく最後までやり通せたことだ。小説の最後の数章を書く間、この時間を使って自分がどんなストーリーを語りたいのかを正確に把握することができたので、良い練習になった。また、この時間を使って、以前から抱いていたアイデアを探ることもできた。 とても楽しかったので、皆さんにも楽しんでいただけたらうれしいです